網友熱評

1.影片的表達方式更像一種克制的觀察，不靠刺激性橋段吸引注意，而是通過人物關系的變化不斷強化主題。很多關鍵時刻并不喧鬧，卻能帶來明顯的心理震蕩，因為它們來自長期積累后的必然。前期看似平靜，其實一直在鋪設人物的邊界與欲望；中段關系開始偏移，觀眾會察覺到信任在消耗；后段人物被逼到不得不選擇的邊緣，情緒才真正顯出重量。它不追求“爽快”的答案，而是讓觀眾在理解人物的過程中慢慢被打動。越看越能品出味道，看完之后也更容易留下回響。

2.不知道從什么時候開始，很多國內觀眾說起是枝裕和總會評價他為“小津接班人”“下一個小津安二郎”。縱使是枝裕和本人不止在一次的采訪中，明確地提出他的身上并沒有小津的遺傳因子，甚至相比于小津而言，侯孝賢對他電影的影響都更大一些，但還是沒能改變大多數人固執地持有這...

3.影片里很多角色在生活中都能看見，比如不參與是非的樹人，只有見到同類被砍光的場面才能體會它也是這世界的一部分，那些薩魯曼制造出來的戰士居然完全不是樹人對手，早點覺悟早點出手哪還至于死那么多人。 一直覺得樹人是有著高超能力，但又萌萌噠的存在，好比格魯特…… 精靈...

4.Léon: The Professional，情節設定上，是一個disturbingly creepy的戀童癖故事，細節表現上，又沒有性暗示或洛麗塔的隱喻。這種精分的設置到底何故？想必許多人和我一樣久久困惑。許多年前看的了，直到今天無意間才瀏覽到相關信息。 ----- Ma?wenn，在她12歲的時候和呂克貝...

5.經歷了《玩具總動員》《怪物公司》和《Wall?E》的數番歷練后，彼得?道格特已然憑借《飛屋環游記》晉升為21世紀初最成功的動畫煽情大師——當然，也少不了鮑博?彼得森的襄助。 影像語言洗練得沒話說，所謂“十分鐘，年華老去”，《飛屋環游記》開場就用了十分鐘，氣球...