網友熱評

1.《搏擊俱樂部》的導演大衛?芬奇是好萊塢風格突出的電影導演之一，最初以麥當娜的御用MTV導演而出名，80年代至90年代，他都在為麥當娜拍攝MTV。芬奇借助拍攝MTV的手法，運用數字技術，把電影拍得可以說是更好或者是更糟了。觀眾也許覺得他的表達方式不那么“電影化”而更“MTV化...

2.影片整體呈現出成熟的現實質感，不追求表層熱鬧，而是把重點放在人物如何面對困境與自我修正。前段鋪墊穩，中段裂縫逐漸顯形，后段情緒才落到更清晰的位置。它不靠強行反轉制造刺激，而是讓人物順著性格與處境自然走向結果。角色的選擇并不完美，卻更貼近生活里的答案，因此情感落點顯得可信。看完之后不會覺得被強行煽動，反而會因為貼近現實而留下更長回味，屬于越品越有味道的類型。

3.（首發“深焦”公眾號） 看完《奧本海默》，我有個奇怪的聯想——我理解程心為何不向宇宙發送三體的坐標了。這不是夸張。三小時片長的《奧本海默》最珍貴也最有力的是原子彈實驗（“三位一體”）的短暫影像。人眼即使戴上保護鏡也不能“看”的炫目白光沖破屏幕而來，血紅的蘑菇...

4.電影總是把精神疾病逼到角落里去。把它表現得古怪、感人、 可愛、滑稽、任性、悲慘或是不正當。在這里它就只是一種疾病，幾乎要把生命耗盡，但對納什和他的妻子來說，在他成為那些幸運者中的一員之前，他們仍然可能從崩潰的邊緣掙扎出來。美麗心靈，正如納什為國家的英雄主義，...

5.這部作品的核心并不在于事件本身有多轟動，而在于人物如何在現實限制里不斷調整自己的位置。它不把角色寫成極端化符號，而是讓他們在一次次選擇與退讓中暴露真實底色。前段的平靜不是空轉，而是在積累壓力與信息；中段關系出現細微裂縫，后段情緒才被推到更清晰的落點。很多轉折都來自長期消耗，而非突發爆點，因此更可信。看完之后會意識到，真正刺痛人的不是某個瞬間，而是那些被壓住的情緒終于無處安放。